作品分類
學校簡介
臺北藝術大學
本校為一所涵蓋領域最完整的藝術大學，並因應國內外文創發展趨勢潮流，於2009年新增設立電影與新媒體學院；2010年成立電影創作學系、新媒體藝術學系，以將原於電影創作研究所、科技藝術研究所之教學成果向下延伸與紮根；2011年成立動畫學系，以齊備各藝術文化教學領域。迄今，北藝大同時擁有音樂、美術、戲劇、舞蹈、電影與新媒體、文化資源等六大藝術文化領域之學院，其完整性與全面性，與校園內所設之音樂廳、舞蹈廳、戲劇廳、美術館及電影院等專業展演廳館，為國內外所罕見。教學與實務彼此呼應、互為所用，形成絕佳的藝術人才孕育場域。
系所簡介
美術系
在多元的師資培育激蕩之下，多年來美術學院藝術新秀輩出，展現出引人矚目的創作能量，不僅共同見證臺灣當代藝術的渾厚潛力，同時也持續引領臺灣當代藝術走上國際藝壇。本學院包含創作、理論等藝術領域。院內系所課程安排，強調互動交流與跨領域統整，培養學生俱備寬廣的人文視野及精進的視覺藝術專業能力，而各類特殊與專業教室、南北畫廊、地下美術館及專業級的關渡美術館，提供師生交互學習與創作呈現場所。
臺北藝術大學 美術系
銀朱的海
主題海報
作品簡介
「沉入大洋中，海洋的另一端，到底有什麼?」主動的身體與意識凝縮成丁點的冰末，在宏大又洶湧的潮流裡夢囈地沉浮。
「好想有這麼一個地方：躺在水中的無意識狀態，一出生後無人能再度憶及的經驗……」漂著銀朱的洋流，負載著各種組件――世界的細微思緒、生活的剩餘殘破、個人感性的引逗、滿足跟不滿足，需求跟需求的缺欠……神經漫遊者乘以強大的姿態，等於自我指涉之整體。
浮幻變盪中的銀朱的海，名字已經不再重要――這個區域是一個集合場、一個巨大的採樣地（學院生態採集區?），檢測這些時日的基因，好編列入族譜，如果……行的話。
「好想有這麼一個地方：躺在水中的無意識狀態，一出生後無人能再度憶及的經驗……」漂著銀朱的洋流，負載著各種組件――世界的細微思緒、生活的剩餘殘破、個人感性的引逗、滿足跟不滿足，需求跟需求的缺欠……神經漫遊者乘以強大的姿態，等於自我指涉之整體。
浮幻變盪中的銀朱的海，名字已經不再重要――這個區域是一個集合場、一個巨大的採樣地（學院生態採集區?），檢測這些時日的基因，好編列入族譜，如果……行的話。
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宣傳片-01
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宣傳片-03
臺北藝術大學 美術系
蔡佩儒
作品
作品簡介
<聖甲蟲豐年>
複合媒材
35×47×3 6 cm 2012
從埃及聖假蟲、中國四方神獸…與四季顏色交雜，祈求、避邪、守護生命與生存，創造出一種新型態的傳說，儀式的在理性社會中，回歸土地膜拜，在冰冷機械式社會中，找尋靈光。
作者：蔡佩儒
複合媒材
35×47×3 6 cm 2012
從埃及聖假蟲、中國四方神獸…與四季顏色交雜，祈求、避邪、守護生命與生存，創造出一種新型態的傳說，儀式的在理性社會中，回歸土地膜拜，在冰冷機械式社會中，找尋靈光。
作者：蔡佩儒
臺北藝術大學 美術系
陳乃湘
作品
作品簡介
<沉，漠>
水墨，複合媒材
70x140cm 2012
已經失去純白潔淨的雲霧，穿梭其中，包圍著孤島，即將消失沈沒的的孤島，如同荒涼至極的荒漠地帶。
作者：陳乃湘
水墨，複合媒材
70x140cm 2012
已經失去純白潔淨的雲霧，穿梭其中，包圍著孤島，即將消失沈沒的的孤島，如同荒涼至極的荒漠地帶。
作者：陳乃湘
臺北藝術大學 美術系
陳廷州
作品
作品簡介
<晚安>
複合媒體
視空間大小而定 2011
在這個時間快速消釋的當下，記憶被光學接受器記錄下來並封存在奈米級的虹彩裡，整顆地球似乎在資訊網絡滾過之後變得表面平滑且柔軟，未來平滑的理想化社會 的美麗假像在無時無刻的影像經驗中銘刻在我們的腦中，全球化好棒！湯馬斯‧佛里曼(Thomas L. Friedman)這麼說，全球化讓我們能使用過去不敢想像的科幻器物去滿足視神經和手指的酥爽與不滿足，在我們享受身體的愉悅時，我們的靈魂同時被綁架 了，被監禁在雲端的母體之中，雙腳遠離自己的土地，被監禁的自己仍快樂的說:科技竟然是如此的進步！！卻不自知個體與國族的土地都付出了更大的時間和代價 去堆積這個幻覺的高塔，這個次世代的帝國中心，我們仍是被殖民者，用勞力和土地去侍奉帝國，帝國中心也不斷生產更精彩絕倫的器物與幻象去維持自己的霸權不 滅。
他們的全球化
世界的整個表面的平滑廣大在一次次的科技進步與重要事件的發生所激起的震幅中起伏著，T島也緩緩的位移，進退失據，我們嘗試參與，卻難以進入已經固化的階層。
在網際網路上去身體的遨遊(surfing)，那個超真實的主體，讓思想無限制的擴張或許是最貼近德勒茲(Deleuze)游牧的寫照，網際網路似乎是一 塊應許之地，一個看似最自由的空間，可是無處不是政治，在數位空間中也是有其板塊式浮動的政治疆域，在我們讚揚臉書對於茉莉花革命的促成的同時，卻無法忽 視網際網路其後政治運作，像是美國為了維護自身利益所提倡的美式民主與資本主義，而網路世界就是美國所見立的真烏托邦，在裡面可以實現最好的一切，你想要 的一切應有盡有。而真實的數位空間其實只是現實世界的翻轉，強大國家的數位資訊洪流更無孔不入的深入每個0和1之間，流向不明國家的網域，鄉民們或許可以 辛苦的建立屬於自己反抗的秘密空間，但是仍無時無刻要和網路監控者和五毛黨鬥爭，從文字的辯論到翻牆軟體，我們互許能希望在我們上傳回饋更多好資料可以對 世界有一絲些微的良性幫助，就算是一小張JPG格式的檔案都好，去讓多一個外人知道T島也是有文化有思考並不只是追隨的，可惜的是我的點擊數來源通常都是 網路廣告商。
賓拉登真的死了嗎？
如果幻象就能使我們相信，所以我們崇拜電視為新的神，背光LED發出微光的天空好像比真實的藍天更具吸引力，如果一場戰爭是為了經濟利益和消耗過剩武器的 發動的，那和10歲孩童玩的即戰略遊戲(RTS GAME)有和不同，一樣都是要求最大的效率去掃平對手(甚至是不是對手的對手、不斷的開礦挖錢建造軍隊)並享受自己勢大力強的膨脹感。在戰爭的新聞場面 變得更加平面與更故意將解析度調低的同時，電玩遊戲公司卻絞盡腦汁做出每個年度畫面最精緻，音響及物理效果最真實的第一人稱射擊遊戲(FPS GAME)讓未能身歷其境的人也能一償宿願，踏上擬像的戰場，填飽永不饜足的官能感受與英雄式的幻想。這是一個過度真實的狀況，而當想離開的人離不開(當 地的居民)，想踏入的人也不得其門而入(觀眾)，一個虛擬的化外空間就出現了。
電視螢幕」才是大眾媒介時代的戰場，爭奪的不過是在互動性層面上從未在場的「注意力」。
〈波灣戰爭不會發生〉，Jean Baudrillard，《波灣戰爭不曾發生》，2003，p. 23-31。
資訊過剩時代最缺乏的東西是「意義」，整個世界似乎是一團亂、無法掌握，個人的位置無足輕重，此時此刻藝術的效度在哪？藝術家應該去仔細的剖悉事件的脈 絡，了解事物是如何生成與存在，並內化反芻後提出自己的思考並且生產意義，提供給觀看者不同於一般角度的看法，或許可以開啟創作者自身與他人之間關係的可 能性的發生。
意念的物理化實踐並做為一種的抵抗
作者：陳廷州
複合媒體
視空間大小而定 2011
在這個時間快速消釋的當下，記憶被光學接受器記錄下來並封存在奈米級的虹彩裡，整顆地球似乎在資訊網絡滾過之後變得表面平滑且柔軟，未來平滑的理想化社會 的美麗假像在無時無刻的影像經驗中銘刻在我們的腦中，全球化好棒！湯馬斯‧佛里曼(Thomas L. Friedman)這麼說，全球化讓我們能使用過去不敢想像的科幻器物去滿足視神經和手指的酥爽與不滿足，在我們享受身體的愉悅時，我們的靈魂同時被綁架 了，被監禁在雲端的母體之中，雙腳遠離自己的土地，被監禁的自己仍快樂的說:科技竟然是如此的進步！！卻不自知個體與國族的土地都付出了更大的時間和代價 去堆積這個幻覺的高塔，這個次世代的帝國中心，我們仍是被殖民者，用勞力和土地去侍奉帝國，帝國中心也不斷生產更精彩絕倫的器物與幻象去維持自己的霸權不 滅。
他們的全球化
世界的整個表面的平滑廣大在一次次的科技進步與重要事件的發生所激起的震幅中起伏著，T島也緩緩的位移，進退失據，我們嘗試參與，卻難以進入已經固化的階層。
在網際網路上去身體的遨遊(surfing)，那個超真實的主體，讓思想無限制的擴張或許是最貼近德勒茲(Deleuze)游牧的寫照，網際網路似乎是一 塊應許之地，一個看似最自由的空間，可是無處不是政治，在數位空間中也是有其板塊式浮動的政治疆域，在我們讚揚臉書對於茉莉花革命的促成的同時，卻無法忽 視網際網路其後政治運作，像是美國為了維護自身利益所提倡的美式民主與資本主義，而網路世界就是美國所見立的真烏托邦，在裡面可以實現最好的一切，你想要 的一切應有盡有。而真實的數位空間其實只是現實世界的翻轉，強大國家的數位資訊洪流更無孔不入的深入每個0和1之間，流向不明國家的網域，鄉民們或許可以 辛苦的建立屬於自己反抗的秘密空間，但是仍無時無刻要和網路監控者和五毛黨鬥爭，從文字的辯論到翻牆軟體，我們互許能希望在我們上傳回饋更多好資料可以對 世界有一絲些微的良性幫助，就算是一小張JPG格式的檔案都好，去讓多一個外人知道T島也是有文化有思考並不只是追隨的，可惜的是我的點擊數來源通常都是 網路廣告商。
賓拉登真的死了嗎？
如果幻象就能使我們相信，所以我們崇拜電視為新的神，背光LED發出微光的天空好像比真實的藍天更具吸引力，如果一場戰爭是為了經濟利益和消耗過剩武器的 發動的，那和10歲孩童玩的即戰略遊戲(RTS GAME)有和不同，一樣都是要求最大的效率去掃平對手(甚至是不是對手的對手、不斷的開礦挖錢建造軍隊)並享受自己勢大力強的膨脹感。在戰爭的新聞場面 變得更加平面與更故意將解析度調低的同時，電玩遊戲公司卻絞盡腦汁做出每個年度畫面最精緻，音響及物理效果最真實的第一人稱射擊遊戲(FPS GAME)讓未能身歷其境的人也能一償宿願，踏上擬像的戰場，填飽永不饜足的官能感受與英雄式的幻想。這是一個過度真實的狀況，而當想離開的人離不開(當 地的居民)，想踏入的人也不得其門而入(觀眾)，一個虛擬的化外空間就出現了。
電視螢幕」才是大眾媒介時代的戰場，爭奪的不過是在互動性層面上從未在場的「注意力」。
〈波灣戰爭不會發生〉，Jean Baudrillard，《波灣戰爭不曾發生》，2003，p. 23-31。
資訊過剩時代最缺乏的東西是「意義」，整個世界似乎是一團亂、無法掌握，個人的位置無足輕重，此時此刻藝術的效度在哪？藝術家應該去仔細的剖悉事件的脈 絡，了解事物是如何生成與存在，並內化反芻後提出自己的思考並且生產意義，提供給觀看者不同於一般角度的看法，或許可以開啟創作者自身與他人之間關係的可 能性的發生。
意念的物理化實踐並做為一種的抵抗
作者：陳廷州
臺北藝術大學 美術系
陳芷若
作品
作品簡介
<紅狗們>
廣告單,宣紙,墨,顏料
62x162cm 2012
以破碎的、零散的方式組合廣告單和宣紙，有的被潔白宣紙覆蓋，微透出形色，有的則大剌剌的展現出它的原貌，且也因這些潔白更顯出它們的猖狂。
呈現台灣許多廣告宣傳是片面、瑣碎、不完整的，有些是被誇張放大，而有些則被縮小、隱藏、掩蓋，或是被省略塗改，並且以這樣的基底做為大環境的狀態，再上面以手繪的方式加上現在我所看到的。
作者：陳芷若
廣告單,宣紙,墨,顏料
62x162cm 2012
以破碎的、零散的方式組合廣告單和宣紙，有的被潔白宣紙覆蓋，微透出形色，有的則大剌剌的展現出它的原貌，且也因這些潔白更顯出它們的猖狂。
呈現台灣許多廣告宣傳是片面、瑣碎、不完整的，有些是被誇張放大，而有些則被縮小、隱藏、掩蓋，或是被省略塗改，並且以這樣的基底做為大環境的狀態，再上面以手繪的方式加上現在我所看到的。
作者：陳芷若
臺北藝術大學 美術系
董柔吟
作品
作品簡介
<扭一扭>
壓克力、畫布
90×72×5 cm 2011.12
扭蛋，處處有驚奇、處處有失落，卻保留著最原本、最純真的那份童年。
作者：董柔吟
壓克力、畫布
90×72×5 cm 2011.12
扭蛋，處處有驚奇、處處有失落，卻保留著最原本、最純真的那份童年。
作者：董柔吟
臺北藝術大學 美術系
杜貞瑩
作品
作品簡介
<有沒有打火機>
石版
29×43 cm 2012.4
黑暗裡的裂縫，有如生日蛋糕上的蠟燭，象徵著希冀未來的光明，或者，是當下唯一可能產生機會的媒介物。其實不一定能夠使你掙脫現今的處境，但卻主觀的識為或者群体客觀地認為那是一個預兆，心理強迫將其誤解的力量甚於物體本身客觀的存在，於是產生希望。希望將驅動物理的現實產生可能會令自己感到幸福的轉變。
作者：杜貞瑩
石版
29×43 cm 2012.4
黑暗裡的裂縫，有如生日蛋糕上的蠟燭，象徵著希冀未來的光明，或者，是當下唯一可能產生機會的媒介物。其實不一定能夠使你掙脫現今的處境，但卻主觀的識為或者群体客觀地認為那是一個預兆，心理強迫將其誤解的力量甚於物體本身客觀的存在，於是產生希望。希望將驅動物理的現實產生可能會令自己感到幸福的轉變。
作者：杜貞瑩
臺北藝術大學 美術系
樊燕君
作品
作品簡介
<南瓜好朋友>
25x18x18 ; 12x15x15 cm
2011
一半的橘色慢慢漸變成灰色，加上黑色的斑點，彷彿由成熟甜美變成腐爛的過程。
作者：樊燕君
25x18x18 ; 12x15x15 cm
2011
一半的橘色慢慢漸變成灰色，加上黑色的斑點，彷彿由成熟甜美變成腐爛的過程。
作者：樊燕君
臺北藝術大學 美術系
洪司丞
作品
作品簡介
<腦先生工作室>
空間裝置
300 × 300 × 400 cm 2012
工具、裝備或器材，是指能夠方便人們完成工作的器具，本身帶有固定形象。透過使用者操作或認知不同，讓工具並非單一模式。繪畫工作室之中，所出現的器具材 料，到運輸作品的裝箱，或是展場裡的設備。以不破壞物件為前題，選擇繪畫工具當主軸，與一般工具之間組合。透過創作者的重新定義，將其他工具結合，讓物件 再製或改造。
作者：洪司丞
空間裝置
300 × 300 × 400 cm 2012
工具、裝備或器材，是指能夠方便人們完成工作的器具，本身帶有固定形象。透過使用者操作或認知不同，讓工具並非單一模式。繪畫工作室之中，所出現的器具材 料，到運輸作品的裝箱，或是展場裡的設備。以不破壞物件為前題，選擇繪畫工具當主軸，與一般工具之間組合。透過創作者的重新定義，將其他工具結合，讓物件 再製或改造。
作者：洪司丞
臺北藝術大學 美術系
黃舜廷
作品
作品簡介
<照片DSCN7120>
壓克力顏料、畫布
194 X 129 cm 2011
生活周遭時常會觀察到許多不協調的人事物，我常常覺得很奇怪，為什麼大家拍照的時候都要擺pose或比手勢，之後我了解原因，有人說因為被拍照的人為了要上像，比YA的時候嘴巴會微開，面部表情看起來會比較愉悅，也有人說外國人照相的時候也會說“C”或“cheese”，台灣人也會說“西瓜甜不甜” 再加上一些可愛的動作，這樣看起來比較親切，諸如此類的習慣再早期的照片幾乎是不會看到的。
而因為現在科技進步攝影技術普及且易取，數位取代了光學，記憶卡取代了底片，拿起相機什麼都照，不管品質與目的，因此被拍照也成了一種習慣，只要別人說”看這邊”大家自然的就會面向鏡頭擺pose，而被照的人也很容易忘記他隨意擺出什麼樣的姿勢，事後再去回顧，那些看似擺出自然pose的群眾，似乎只是一堆被設計好的棋子，將它們挪到任何一個場景也都沒甚麼差別。所以我覺因為時代的汰換，導致生活模式改變所產生出的特殊習慣，這些不自然的習慣，現在來看或許才是真正的自然。
作者：黃舜廷
壓克力顏料、畫布
194 X 129 cm 2011
生活周遭時常會觀察到許多不協調的人事物，我常常覺得很奇怪，為什麼大家拍照的時候都要擺pose或比手勢，之後我了解原因，有人說因為被拍照的人為了要上像，比YA的時候嘴巴會微開，面部表情看起來會比較愉悅，也有人說外國人照相的時候也會說“C”或“cheese”，台灣人也會說“西瓜甜不甜” 再加上一些可愛的動作，這樣看起來比較親切，諸如此類的習慣再早期的照片幾乎是不會看到的。
而因為現在科技進步攝影技術普及且易取，數位取代了光學，記憶卡取代了底片，拿起相機什麼都照，不管品質與目的，因此被拍照也成了一種習慣，只要別人說”看這邊”大家自然的就會面向鏡頭擺pose，而被照的人也很容易忘記他隨意擺出什麼樣的姿勢，事後再去回顧，那些看似擺出自然pose的群眾，似乎只是一堆被設計好的棋子，將它們挪到任何一個場景也都沒甚麼差別。所以我覺因為時代的汰換，導致生活模式改變所產生出的特殊習慣，這些不自然的習慣，現在來看或許才是真正的自然。
作者：黃舜廷
臺北藝術大學 美術系
黃栩薇
作品
作品簡介
<蕾絲蛋糕>
紗網•超輕土•布料
27×22×5 cm 2010
在華麗的框內，用半抽象的圖案去呈現，讓觀者可以加入自己的想像和畫面產生連結，彷彿童話故事美麗切片，經由手感的擠壓將黏土穿過蕾絲網，同時紀錄了身體的力道，這種如向速般的手工像素，暫留在擠壓的瞬間，這樣的過程彷彿一種心靈的濾網，將我所想要珍藏的事物，經過過濾，留在網上，簡化了形而上的寫實描繪，經由直覺的心靈感知，將現實、自然即景精煉化、變形、符號化以及再神秘化之後，所造出的一層層夢幻屏障及虛幻的心靈鏡像。
作者：黃栩薇
紗網•超輕土•布料
27×22×5 cm 2010
在華麗的框內，用半抽象的圖案去呈現，讓觀者可以加入自己的想像和畫面產生連結，彷彿童話故事美麗切片，經由手感的擠壓將黏土穿過蕾絲網，同時紀錄了身體的力道，這種如向速般的手工像素，暫留在擠壓的瞬間，這樣的過程彷彿一種心靈的濾網，將我所想要珍藏的事物，經過過濾，留在網上，簡化了形而上的寫實描繪，經由直覺的心靈感知，將現實、自然即景精煉化、變形、符號化以及再神秘化之後，所造出的一層層夢幻屏障及虛幻的心靈鏡像。
作者：黃栩薇
臺北藝術大學 美術系
黃政強
作品
作品簡介
<野炊>
碳粉、墨、炳烯、畫布
80x100cm 2011
野營時，總會抓些小蟲小動物來燒烤折磨一番；
弱小的生物，渺小的人類，弱肉強食的世界，該如何泰然面對。
作者：黃政強
碳粉、墨、炳烯、畫布
80x100cm 2011
野營時，總會抓些小蟲小動物來燒烤折磨一番；
弱小的生物，渺小的人類，弱肉強食的世界，該如何泰然面對。
作者：黃政強
臺北藝術大學 美術系
郭光玲
作品
作品簡介
<你說的，我不懂>
壓克力、畫布
80x80cm 2011
<妳說我，不懂的>
壓克力、畫布
80x80cm 2011
最平庸的愛和死一樣，是不可替換的和唯一的—沒有任何人能夠替我去愛。
---沙特＜存在與虛無＞
我常常思考人際關係之間的愛與被愛，付出與獲得。每段關係—不論親情、友情或愛情的生活經歷，
皆不斷刺激我對人類情感交流的想像。在創作時，我特別擷取關係中深沉且抑鬱的那一面，將這些情
感毫無掩飾的表白。當作品中的人再也不人，而是一個存在的象徵，退去身為人的意識，這一切惱人
思緒的糾葛是否能更坦蕩與透徹了呢？
作者：郭光玲
壓克力、畫布
80x80cm 2011
<妳說我，不懂的>
壓克力、畫布
80x80cm 2011
最平庸的愛和死一樣，是不可替換的和唯一的—沒有任何人能夠替我去愛。
---沙特＜存在與虛無＞
我常常思考人際關係之間的愛與被愛，付出與獲得。每段關係—不論親情、友情或愛情的生活經歷，
皆不斷刺激我對人類情感交流的想像。在創作時，我特別擷取關係中深沉且抑鬱的那一面，將這些情
感毫無掩飾的表白。當作品中的人再也不人，而是一個存在的象徵，退去身為人的意識，這一切惱人
思緒的糾葛是否能更坦蕩與透徹了呢？
作者：郭光玲
臺北藝術大學 美術系
林彩欣
作品
作品簡介
<蓮子>
137x31cm
紙本設色,木板
2011
輪迴= 循環=反覆=依舊=不變
當所做一切在世界上不斷的發生時,因為後悔,於是改變,得出一個新的結果,卻不是自己所想,於是再後悔, 改變, 新的結果……最後變成一個方程式，一個不變的方程式，我們會跟隨這一個步伐，在人生中一直的後悔，直到生命結束。
作者：林彩欣
137x31cm
紙本設色,木板
2011
輪迴= 循環=反覆=依舊=不變
當所做一切在世界上不斷的發生時,因為後悔,於是改變,得出一個新的結果,卻不是自己所想,於是再後悔, 改變, 新的結果……最後變成一個方程式，一個不變的方程式，我們會跟隨這一個步伐，在人生中一直的後悔，直到生命結束。
作者：林彩欣
臺北藝術大學 美術系
林依文
作品
作品簡介
<需要你來滅火>
墨、紙
80 × 57 cm 2011
葉脈供應作物養分，在畫面中凹陷處成為河流、道路，突起處彷彿山脈。以墨線勾勒切穿其中的線條，供應土地養分的同時，也開發土地。
人類居其上，不斷嚙咬生態供給的營養，人工建設日漸茁壯，天然資源逐步枯竭、腐敗。
生活的各種樣貌附著於土地作物之上，人工物件與自然景貌構成形狀的相似，卻有著功能性的對比。
我們都是菜蟲。小型物件作為生活縮寫，人類的營生刻劃在葉片和菜莖的起伏間。
不見汲營的居住者，只徒具蕭瑟的建物兀自佇立
作者：林依文
墨、紙
80 × 57 cm 2011
葉脈供應作物養分，在畫面中凹陷處成為河流、道路，突起處彷彿山脈。以墨線勾勒切穿其中的線條，供應土地養分的同時，也開發土地。
人類居其上，不斷嚙咬生態供給的營養，人工建設日漸茁壯，天然資源逐步枯竭、腐敗。
生活的各種樣貌附著於土地作物之上，人工物件與自然景貌構成形狀的相似，卻有著功能性的對比。
我們都是菜蟲。小型物件作為生活縮寫，人類的營生刻劃在葉片和菜莖的起伏間。
不見汲營的居住者，只徒具蕭瑟的建物兀自佇立
作者：林依文
臺北藝術大學 美術系
劉慧中
作品
作品簡介
<日常症候群>
油彩畫布
258×160cm 2011
規律的排列塑造秩序井然的假象，人類處在一套系統規則，而渾然不覺。將自身局限在重複機械性的生活。
兩張畫布可以有兩種結合方式，使畫面無限延伸或無限循環，行人的形象被複製在畫面中，形成時間上的推演。
作者：劉慧中
油彩畫布
258×160cm 2011
規律的排列塑造秩序井然的假象，人類處在一套系統規則，而渾然不覺。將自身局限在重複機械性的生活。
兩張畫布可以有兩種結合方式，使畫面無限延伸或無限循環，行人的形象被複製在畫面中，形成時間上的推演。
作者：劉慧中
臺北藝術大學 美術系
彭奕軒
作品
作品簡介
<通往天國>
單頻投影
依場地而定 2012
以進入廢墟的經驗及廢墟美感的凝視作為發想，士林臨時市場(士林夜市)因替換位置，使的原本使用至少十年以上的臨時市場宣布告終，對於自己而言，是非常熟 悉的場所，因為這是算我回家的一個中間轉車站，而這記憶仍然非常清楚，是以一種迅速消失的狀態，我希望將把時間凝結，在這片廢墟中喚起逝去的美好回憶。
以廢墟內部向外觀看，對外部美好的幻想。
作者：彭奕軒
單頻投影
依場地而定 2012
以進入廢墟的經驗及廢墟美感的凝視作為發想，士林臨時市場(士林夜市)因替換位置，使的原本使用至少十年以上的臨時市場宣布告終，對於自己而言，是非常熟 悉的場所，因為這是算我回家的一個中間轉車站，而這記憶仍然非常清楚，是以一種迅速消失的狀態，我希望將把時間凝結，在這片廢墟中喚起逝去的美好回憶。
以廢墟內部向外觀看，對外部美好的幻想。
作者：彭奕軒
臺北藝術大學 美術系
邱伶琳
作品
作品簡介
<日常生活-女孩>
膠彩，金箔
30*45*1.5cm 2012
<日常生活-女孩>作品發想來自於對於不同群體的想像，試圖採用一種宣傳手法來描繪出對於鄰近國和過去的統治者之於創作者本身的關係，也在作品中隱含著一種距離，參照過去的情感經驗去猜測沒有見過的那群人、事、物，分別用五種不同的主題來提出對於此的看法；其中包含了「犧牲」、「不死」、「妖怪」、「跳槽」、「女孩」。
作者：邱伶琳
膠彩，金箔
30*45*1.5cm 2012
<日常生活-女孩>作品發想來自於對於不同群體的想像，試圖採用一種宣傳手法來描繪出對於鄰近國和過去的統治者之於創作者本身的關係，也在作品中隱含著一種距離，參照過去的情感經驗去猜測沒有見過的那群人、事、物，分別用五種不同的主題來提出對於此的看法；其中包含了「犧牲」、「不死」、「妖怪」、「跳槽」、「女孩」。
作者：邱伶琳
臺北藝術大學 美術系
杜 亭
作品
作品簡介
< Show time系列—Ⅱ>
複合媒材
100cm×50cm×90 cm 2012
自古至今，人的外貌便有著美醜的定義，然而在現代材料與技術的發達進步下，女性愛美的權力也更受重視，變美已然成為輕鬆而普遍的現代人需求。
媒體的行銷、社會大眾的焦點也總是環繞在正妹一詞上，近來許多的網路遊戲或是展場、電視節目更是運用美女的吸引法則，激烈且流行地加強商品的行銷，整個社會的風潮瀰漫著正妹主義，愛美這個動作變得必須且平常，然而女性在變美的過程中所付出的，外貌的強烈改變造成身體上的痛楚，隨著社會風氣的鼓舞也越趨嚴重。
人體模特兒通常拿來作為展示用途，而展示商品需要的是—極致的人體型態，是這社會所賦予它的意義。這些，頭極小、臉蛋極小、身材比例超乎常人的模特兒看起來並不真的是美的，極致五官的賦予、極致身材的雕塑，使它看起來有些異於常人。利用世人覺得的完美軀體，加諸性感束縛的服裝，完整呈現我想表達:現代人為了追求美麗，所付出的，和即使已經很美麗，還要將那些美附加在身上的極端要求。
橡皮筋就像是女人對於美麗的包袱，普遍的存在，螺絲釘入軀體內，是為了變美對身體所做的傷害與痛苦，這些是女人所承受的，社會的價值觀附屬於每個女人的心裡，美麗與醜陋與否就像是社會對她的期待、嚴苛的要求，雖然痛苦卻也是讓自己快樂的方法之一。
試想以雕塑形式探討人體與變美形態過程中，承與受的關係，女性追求美麗的態度，透過作品的表達引發觀者的切身思考。
作者：杜 亭
複合媒材
100cm×50cm×90 cm 2012
自古至今，人的外貌便有著美醜的定義，然而在現代材料與技術的發達進步下，女性愛美的權力也更受重視，變美已然成為輕鬆而普遍的現代人需求。
媒體的行銷、社會大眾的焦點也總是環繞在正妹一詞上，近來許多的網路遊戲或是展場、電視節目更是運用美女的吸引法則，激烈且流行地加強商品的行銷，整個社會的風潮瀰漫著正妹主義，愛美這個動作變得必須且平常，然而女性在變美的過程中所付出的，外貌的強烈改變造成身體上的痛楚，隨著社會風氣的鼓舞也越趨嚴重。
人體模特兒通常拿來作為展示用途，而展示商品需要的是—極致的人體型態，是這社會所賦予它的意義。這些，頭極小、臉蛋極小、身材比例超乎常人的模特兒看起來並不真的是美的，極致五官的賦予、極致身材的雕塑，使它看起來有些異於常人。利用世人覺得的完美軀體，加諸性感束縛的服裝，完整呈現我想表達:現代人為了追求美麗，所付出的，和即使已經很美麗，還要將那些美附加在身上的極端要求。
橡皮筋就像是女人對於美麗的包袱，普遍的存在，螺絲釘入軀體內，是為了變美對身體所做的傷害與痛苦，這些是女人所承受的，社會的價值觀附屬於每個女人的心裡，美麗與醜陋與否就像是社會對她的期待、嚴苛的要求，雖然痛苦卻也是讓自己快樂的方法之一。
試想以雕塑形式探討人體與變美形態過程中，承與受的關係，女性追求美麗的態度，透過作品的表達引發觀者的切身思考。
作者：杜 亭
臺北藝術大學 美術系
吳艾芸
作品
作品簡介
<美麗他者>
壓克力、畫布
53 X 45.5 cm 2012
美麗他者，利用後現代人工合成高分子聚酯材質面具與假人，一層層地將自己包覆在一種「類人」的狀態。層層的包覆組成當代性，而這個當代性著迷於皮層的美麗與可見的享受；年華逝去的人們視它為青春的倒帶與延遲。「成為他者」就像是進入到一種戲劇的狀態，跳脫現實世界而到達一個「擬真實」想像狀態。
層層的空間穿透，帶來了時間的停滯，彷彿完美變身的那剎那就停在此刻，永遠封存在記憶裡，青春永駐。
作者：吳艾芸
壓克力、畫布
53 X 45.5 cm 2012
美麗他者，利用後現代人工合成高分子聚酯材質面具與假人，一層層地將自己包覆在一種「類人」的狀態。層層的包覆組成當代性，而這個當代性著迷於皮層的美麗與可見的享受；年華逝去的人們視它為青春的倒帶與延遲。「成為他者」就像是進入到一種戲劇的狀態，跳脫現實世界而到達一個「擬真實」想像狀態。
層層的空間穿透，帶來了時間的停滯，彷彿完美變身的那剎那就停在此刻，永遠封存在記憶裡，青春永駐。
作者：吳艾芸
臺北藝術大學 美術系
許以璇
作品
作品簡介
<脫離>
新樹脂版
60×75 cm 2011
網狀身軀產生一種被抽離只有空殼般的形體，並且重新注入一個想像的世界。
這種狀態使人愉悅卻又相對的感到無感，我把記憶放在身體之外並且活在自己創造的小天地真開心，可是不知道記憶之外的世界發生什麼事卻使我無感到像個笨蛋。
小天地之外充滿了象徵流失的記憶片段沉入大海，而我卻又想踏入風平浪靜的海水裡重溫。
作者：許以璇
新樹脂版
60×75 cm 2011
網狀身軀產生一種被抽離只有空殼般的形體，並且重新注入一個想像的世界。
這種狀態使人愉悅卻又相對的感到無感，我把記憶放在身體之外並且活在自己創造的小天地真開心，可是不知道記憶之外的世界發生什麼事卻使我無感到像個笨蛋。
小天地之外充滿了象徵流失的記憶片段沉入大海，而我卻又想踏入風平浪靜的海水裡重溫。
作者：許以璇
臺北藝術大學 美術系
葉淑娟
作品
作品簡介
<看著什麼 >
水墨、鉛筆、宣紙、雷射卡紙、木板
198X31(cm) 2011
我認為，眼神往往是透漏一個人最重要訊息的地方。但有時候卻又發現，我們是用自己的經驗和理解去解讀他人的眼神。
這所有的事情，都是在懷疑之後，找到了一個可以相信的關鍵，卻又再找到這相信的方法之後發現並不全然是這麼一回事。
選擇水墨和宣紙這個媒材，是喜歡它暈染的效果，暈染的效果多了一些畫面上的不確定性，這不確定性如同透過這個人的眼神來解讀傳達出的訊息。眼睛的部分透出底下的雷射卡紙(有鏡面反射效果的紙)，意味著我們看著他人的時候看見的仍是自己，反射的仍是自我的角度。而畫面中這些人誰也不是主角，他們是大眾，對自己而言所看見的大眾，看見了他們的形體，卻看不見他們真正的內心。
作者：葉淑娟
水墨、鉛筆、宣紙、雷射卡紙、木板
198X31(cm) 2011
我認為，眼神往往是透漏一個人最重要訊息的地方。但有時候卻又發現，我們是用自己的經驗和理解去解讀他人的眼神。
這所有的事情，都是在懷疑之後，找到了一個可以相信的關鍵，卻又再找到這相信的方法之後發現並不全然是這麼一回事。
選擇水墨和宣紙這個媒材，是喜歡它暈染的效果，暈染的效果多了一些畫面上的不確定性，這不確定性如同透過這個人的眼神來解讀傳達出的訊息。眼睛的部分透出底下的雷射卡紙(有鏡面反射效果的紙)，意味著我們看著他人的時候看見的仍是自己，反射的仍是自我的角度。而畫面中這些人誰也不是主角，他們是大眾，對自己而言所看見的大眾，看見了他們的形體，卻看不見他們真正的內心。
作者：葉淑娟
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臺北藝術大學 美術系
詹晴棻
作品
作品簡介
<等待之外，莫衷一事>
畫布、賽璐璐片、壓克力
91x65cm 2011
「欲」字中帶「欠」，欲望的產生帶給人缺欠與失落，我認為欲望是一種人與外在的連結，連結的方式可能是牽繫著，也可能是在主體和環境之間飄散、掉落。它們「構成」人的某一部份，但在構成的同時卻又不斷在遺失。我選用「頭髮」的意象來呈現對於上述關於「欲望」的觀感。頭髮構成主體的一部份，每天都有一些頭髮脫離主體飄落環境中，也每天都有新長的頭髮，當失去的頭髮多過得到的，我們大多會感到有點難堪。
作品的製作靈感來自市面上一些模型（鋼彈、兒童玩具），消費者將他們買回去之後，自行組合，說是自行組合，但其實也不是完全性的「自由」，甚至可以說是「完全性的不自由」，那些零散的組件，都已經統一規格化，甚至顏色也已經被固定，它們被指示著有著單一（或極少數）的接合方式，像是A要與B連接，然後它們要塗成紅色，之後再把C裝上去，最後在C上面畫黑色的線，諸如此類。
我們享受那種「靠自己完成一個＿＿」的成就感，看似自主，卻似乎也只是藉由我們的勞力來拼湊那些本來就已經設計成型的物件，我們買那些零件，與我們買一個成品，最大的差別似乎只是在於組構的過程。這讓我覺得有點意思，所以我把這種「支解、分層、組合」的想法帶入繪畫中，自己製作了幾個自己樣貌的切片然後自己組合。為了可以確實體驗到層次之間的組合堆疊（而不是遮蓋），我選用有透明、單一、無機特性的賽璐璐片。
壓克力顏料與水份在賽璐璐片上形成一個表面，這個表面無可避免地在接下來的製作過程中受到破壞，我並沒有去刻意避免，我留下所有組合途中的軌跡，放任這種突發性或自動性的畫面效果存在，提升了在創作階段的自由度。
作者：詹晴棻
畫布、賽璐璐片、壓克力
91x65cm 2011
「欲」字中帶「欠」，欲望的產生帶給人缺欠與失落，我認為欲望是一種人與外在的連結，連結的方式可能是牽繫著，也可能是在主體和環境之間飄散、掉落。它們「構成」人的某一部份，但在構成的同時卻又不斷在遺失。我選用「頭髮」的意象來呈現對於上述關於「欲望」的觀感。頭髮構成主體的一部份，每天都有一些頭髮脫離主體飄落環境中，也每天都有新長的頭髮，當失去的頭髮多過得到的，我們大多會感到有點難堪。
作品的製作靈感來自市面上一些模型（鋼彈、兒童玩具），消費者將他們買回去之後，自行組合，說是自行組合，但其實也不是完全性的「自由」，甚至可以說是「完全性的不自由」，那些零散的組件，都已經統一規格化，甚至顏色也已經被固定，它們被指示著有著單一（或極少數）的接合方式，像是A要與B連接，然後它們要塗成紅色，之後再把C裝上去，最後在C上面畫黑色的線，諸如此類。
我們享受那種「靠自己完成一個＿＿」的成就感，看似自主，卻似乎也只是藉由我們的勞力來拼湊那些本來就已經設計成型的物件，我們買那些零件，與我們買一個成品，最大的差別似乎只是在於組構的過程。這讓我覺得有點意思，所以我把這種「支解、分層、組合」的想法帶入繪畫中，自己製作了幾個自己樣貌的切片然後自己組合。為了可以確實體驗到層次之間的組合堆疊（而不是遮蓋），我選用有透明、單一、無機特性的賽璐璐片。
壓克力顏料與水份在賽璐璐片上形成一個表面，這個表面無可避免地在接下來的製作過程中受到破壞，我並沒有去刻意避免，我留下所有組合途中的軌跡，放任這種突發性或自動性的畫面效果存在，提升了在創作階段的自由度。
作者：詹晴棻
臺北藝術大學 美術系
張凱鈞
作品
作品簡介
<過渡 - 影像資料>
數位輸出
29.7×39cm 2010-2011
雜誌或型錄，以一種高密度的方式將大量影像壓縮在一個輕薄的體積內。這當中，編輯者為讀者安排了一套完整的影像觀看規則。於是這些影像所提供的資訊，形成 了一種特定的敘事。這時候一個看似偶然的動作（撕去、脫頁），破壞了這個規則，並且造就了一個具有拼貼精神的新的敘事片段。此時，資訊的斷裂和困乏干擾了 閱讀，卻凸顯了影像過渡的過程，並帶出了想像上的厚度和可能性。
作者：張凱鈞
數位輸出
29.7×39cm 2010-2011
雜誌或型錄，以一種高密度的方式將大量影像壓縮在一個輕薄的體積內。這當中，編輯者為讀者安排了一套完整的影像觀看規則。於是這些影像所提供的資訊，形成 了一種特定的敘事。這時候一個看似偶然的動作（撕去、脫頁），破壞了這個規則，並且造就了一個具有拼貼精神的新的敘事片段。此時，資訊的斷裂和困乏干擾了 閱讀，卻凸顯了影像過渡的過程，並帶出了想像上的厚度和可能性。
作者：張凱鈞
臺北藝術大學 美術系
張杏如
作品
作品簡介
<也想要更高一點>
木凸版
78x54cm 2011.11
踏著濃稠的情感記憶，走過的人生好像也不過如此。
於是期待自己也能夠更高一點，踮著腳尖，靠著書本。不論是知識的高度，還是身高的高度，感覺比別人還要再高一點，就能夠做很厲害的事。
作者：張杏如
木凸版
78x54cm 2011.11
踏著濃稠的情感記憶，走過的人生好像也不過如此。
於是期待自己也能夠更高一點，踮著腳尖，靠著書本。不論是知識的高度，還是身高的高度，感覺比別人還要再高一點，就能夠做很厲害的事。
作者：張杏如
臺北藝術大學 美術系
周育融
作品
作品簡介
單頻道影像、矽膠
依場地而定 2012
諧音代號為特定訊息收發，如今多元化各人解碼，只剩背叛的代碼手冊，悄然地開啟對話...
代號系列－
作者：周育融
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臺北藝術大學 美術系
莊道明
作品
作品簡介
<被撕裂的生活>
壓克力 / 畫布
130 x 70 x 2.5 cm 2011
從最初開始被日本總督府殖民，到國民政府的統治以及解嚴後的民主社會，在這段歷史前進的過程中，原住民一直處在不公平對待和被剝削的狀態，他們歷代祖先所累積的文化內涵和對大自然的感情與尊重、語言、生存方式、態度，全部因著當權者的利益詐取而消逝扭曲。
現在很多的原住民年輕人不會講自己的母語、不懂慶典的背後含意、不知祖先們的歷史與驕傲，更失去了對於自己血統的認同。而稍老的長輩們因為生活方式被劇烈且強制的改變，在難以適應都市生活的狀態下，使的生活陷入困境的窘地…..。
運用畫面上不完整的碎塊暗示著原住民族人所面臨的種種現況。
作者：莊道明
壓克力 / 畫布
130 x 70 x 2.5 cm 2011
從最初開始被日本總督府殖民，到國民政府的統治以及解嚴後的民主社會，在這段歷史前進的過程中，原住民一直處在不公平對待和被剝削的狀態，他們歷代祖先所累積的文化內涵和對大自然的感情與尊重、語言、生存方式、態度，全部因著當權者的利益詐取而消逝扭曲。
現在很多的原住民年輕人不會講自己的母語、不懂慶典的背後含意、不知祖先們的歷史與驕傲，更失去了對於自己血統的認同。而稍老的長輩們因為生活方式被劇烈且強制的改變，在難以適應都市生活的狀態下，使的生活陷入困境的窘地…..。
運用畫面上不完整的碎塊暗示著原住民族人所面臨的種種現況。
作者：莊道明
臺北藝術大學 美術系
廖昭豪
作品
作品簡介
小小點砲兵
185cm x 65cm x 52cm
FRP.木材 2011
看了一部電影 軍火之王 片中描述一位軍火商，為了謀取龐大利益，將軍火走私到政局變動極大的非洲第三世界國家，而我在裡頭看到了一個令人心疼的畫面，那裡的孩子從小就生長在充滿戰爭的環境中，他們沒有所謂的童年趣事，更沒有有趣的玩具，只有殺人的工具，執政者與反派利用了孩子的無知，使他們成為沒有情感的殺人工具。在一個身心未健全的孩子身上，絲毫沒有一點幸福童真感，對我們來說或許是件不可思議的事，但這世界還有許多角落，有著這樣一群被剝奪童年天倫的孩子。
小小點砲兵：描述著一位天真小女孩，一手握著一把沖天炮，一手拿著香正要點著大砲的樣子。述說著孩子的無知與天真，不知道自己面臨的是具殺傷力強大的大砲，不是大家所熟悉的童玩沖天炮。有種反差感與諷刺意味。
作者：廖昭豪
185cm x 65cm x 52cm
FRP.木材 2011
看了一部電影 軍火之王 片中描述一位軍火商，為了謀取龐大利益，將軍火走私到政局變動極大的非洲第三世界國家，而我在裡頭看到了一個令人心疼的畫面，那裡的孩子從小就生長在充滿戰爭的環境中，他們沒有所謂的童年趣事，更沒有有趣的玩具，只有殺人的工具，執政者與反派利用了孩子的無知，使他們成為沒有情感的殺人工具。在一個身心未健全的孩子身上，絲毫沒有一點幸福童真感，對我們來說或許是件不可思議的事，但這世界還有許多角落，有著這樣一群被剝奪童年天倫的孩子。
小小點砲兵：描述著一位天真小女孩，一手握著一把沖天炮，一手拿著香正要點著大砲的樣子。述說著孩子的無知與天真，不知道自己面臨的是具殺傷力強大的大砲，不是大家所熟悉的童玩沖天炮。有種反差感與諷刺意味。
作者：廖昭豪
臺北藝術大學 美術系
王築軒
作品
作品簡介
<演講>
尺寸依場地大小 2011
電腦動畫、互動聲音裝置
這件作品主要希望營造一個荒謬的理想舞台，透過講台與麥克風模擬演講的場合，由上而下的投影光線在黑暗的房間中呈現聚光燈效果，講者腳下的光環伴隨著統治者的肖像旋轉舞動，在觀眾講話的同時有如腹語娃娃般應聲互動，在按下擴音鍵的同時，這些肖像卻會有如嘲笑觀眾般隨著回音發出刺耳的雜訊。
群眾看似透過媒體取得發言權，說穿了除了成為跟隨明星紛鬧起舞的小丑，作用其實無法立見；媒體掌握了資訊的篩檢權，因而這些聲音往往只能在特殊場域下被聽見，而且有一定的保存期限，明星在必要時大張民粹主義旗幟，戴著眾望所歸的假面具再次獲得青睞，無非是對大眾智商的二次強暴，到頭來發言者與聽講者，沒有一方是獲得勝利的。
作者：王築軒
尺寸依場地大小 2011
電腦動畫、互動聲音裝置
這件作品主要希望營造一個荒謬的理想舞台，透過講台與麥克風模擬演講的場合，由上而下的投影光線在黑暗的房間中呈現聚光燈效果，講者腳下的光環伴隨著統治者的肖像旋轉舞動，在觀眾講話的同時有如腹語娃娃般應聲互動，在按下擴音鍵的同時，這些肖像卻會有如嘲笑觀眾般隨著回音發出刺耳的雜訊。
群眾看似透過媒體取得發言權，說穿了除了成為跟隨明星紛鬧起舞的小丑，作用其實無法立見；媒體掌握了資訊的篩檢權，因而這些聲音往往只能在特殊場域下被聽見，而且有一定的保存期限，明星在必要時大張民粹主義旗幟，戴著眾望所歸的假面具再次獲得青睞，無非是對大眾智商的二次強暴，到頭來發言者與聽講者，沒有一方是獲得勝利的。
作者：王築軒
